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最近《上海堡垒》天天热搜，这部争议巨大的“科幻片”再次被推上风口浪尖。
导演滕华涛在接受采访时表示：“我用错了鹿晗，在一个不适合他的类型里。”
郭碧婷未婚夫向佐就此事发声，怼滕华涛：“哪有导演甩锅在演员身上？”
向佐微博截图
这部电影目前豆瓣评分已跌至3.2，恶评如潮：
“科幻片：请不要装熟，谢谢。”
“如果说《流浪地球》为中国科幻打开了一扇门，那《上海堡垒》就是关上了这扇门，还用门狠狠地夹你脑袋。”
《上海堡垒》真的那么烂吗？
为避免被喷无脑黑，蝉主肩负起为你们看烂片的使命，终于鼓起勇气走进影院。
事实证明，59块的电影票，都是脑子里进的水。
永远不要因为“低分猎奇”心理去挑战一部烂片，因为你想不到自己有多后悔。
蝉主跟你讲一讲它到底烂在哪里。
先看一张海报，这张海报被网友狠批：“丑如页游”“山寨版《独立日》”“大学生做的？”
客观地说：宣发海报缺乏“审美”和“质感”是硬伤，过于强调“科幻”，“堆砌感”太强。
而整部《上海堡垒》也是如此，满满的“堆砌感”。
导演把自己能想到的一切科幻的元素全塞进一部电影：无人机、外星人、母舰、天崩地裂、变形金刚、人机肉搏...
一锅乱炖。
怎么描述呢？就像你大学时上高数课，感官上知道自己接收到很多信息，但没有一条进得去脑子里。
这也是上海被黑得最惨的一次。这个暑假，它除了要遭受台风，还要在电影里被外星人围追堵截地炮轰，然后依靠“灰鹰小队”拯救。
这只超能战队只有4个人，他们所谓的“拯救”不过动动手指，敲击键盘，操作无人机，像极了那个在网吧包夜的你：
说说各位演员的造型与演技。
鹿晗：厚重的韩式刘海、纹理烫配军帽，上战场时的样子还不如小学生军训。
全程眼神空洞，旁白出戏，毫无演技。或许他在第八号当铺典当了演技，换取了流量？
舒淇：作为一名军人，在外星文明入侵地球的危难时刻，仍能保持妆容的完整和唇彩的闪闪发亮，好评。
女神的制服诱惑再A，也不能让你看分钟啊，自带高级感的电影脸也不能让人入戏。
高以翔：鹿晗的情敌，拿着男二剧本打酱油，莫名其妙的角色，白瞎了一张帅脸和演技。
人物单薄，剧情空洞，是一部催眠效果极佳、甚至连吐槽的点都没有的电影。
看《摆渡人》时，蝉主还能吐槽大宝贝的木讷与浮夸，看《欧洲攻略》，还能吐槽唐嫣的油腻、大碗宽面的装逼。
《上海堡垒》空空如也，只剩下“强行言情”。
让相差14岁的他们搞姐弟恋，这糖谁吃得下去？
有时像“小蜘蛛与俏婶婶”，有时像“姊妹情深”。
比起年龄、外貌上的别扭，更重要是“他俩压根不在一个次元壁”。一个是侯孝贤电影里的文艺女神，一个是喜欢“唱跳rap和篮球”的流量爱豆，导演也是想象力过剩。
他俩搞CP？我宁愿看葛优。
上映之前，片方尴吹：我们是“站在《流浪地球》的肩膀向上走。”
观众：“怕不是站在小破球的肩膀上蹦极吧？”
放过中国科幻吧，也别碰瓷《流浪地球》了。
3.2分，票房扑街？
导演甩锅给流量的样子真丑
早前在综艺《向往的生活》里，聊到这部筹备了整整6年的电影，何炅问滕华涛：“你是为什么选了他（鹿晗），就因为他好看？因为他火，粉丝多？”
当时滕导是这么说的：“不是片方压力，很早就觉得他合适。”
？？？
怎么现在又成“错用”和“不合适”了？真心疼鹿晗。
甩锅流量，推卸责任，吃相难看。这一波对“流量”的深刻反思，会不会又只是一个新的营销套路，赶在电影下线前持续造势？
导演滕华涛，名字也算如雷贯耳，他的作品：
《王贵与安娜》《双面胶》《裸婚时代》《蜗居》：电视剧，导演
《北京爱情故事》：电视剧，制片人
《失恋33天》《等风来》《剩者为王》《我最好朋友的婚礼》：电影，导演
说起来，《上海堡垒》是舒淇跟滕华涛的第三次合作。此前已经拍过两部玛丽苏言情片《剩者为王》（，5.7分），《我最好朋友的婚礼》（，4.4分）。
恃美行凶也不是这么个拍法，又何苦作践影迷，糟蹋自己。
影后舒淇的人情债，还完了吗？
言归正传，一个霸占你爸妈每晚八点黄金档的导演，一个长期为院线贡献无数不痛不痒糖水片的导演，此番大刀阔斧搞科幻，涉足一个跟他八竿子打不着的领域，图什么？
真是人傻钱多想不开，要搬起石头砸自己的脚？还是“步子大了，一不小心扯着蛋”？
你说是想突破也好，求转型也罢，蝉主看来，更大的可能性是：在《流浪地球》口碑票房双丰收后，中国影视圈某些导演同样垂涎着科幻甜头，想分一杯羹。
为什么说《上海堡垒》该被钉在中国电影耻辱柱上？
八字概括创作者心态：急功近利，不务正业。
眼红别人成功了，不在自己的专业领域精耕细作，细心打磨。反而盲目复制，妄想出圈。最后被现实啪啪打脸，被票房踩在地上摩擦。
披着“科幻”皮囊的言情电影，像个怪胎。
这种以圈钱为第一要义，又夹带私货的做法，既不聪明，也不真诚。
想借“科幻”东风用“流量”收割韭菜，却终被反噬。
大势所趋，
中国电影为何那么依赖流量？
对“流量涌入电影”这一现象深刻反思，不难得出“近年来电影公式”：
名主创+流量+实力=高票房？
《摆渡人》（，4.1分）：
王家卫监制+张嘉佳导演+梁朝伟+金城武+陈奕迅+杨天宝+鹿晗+杜鹃
刻意重现《无间道》“回头杀”：
两大男神飙戏，《重庆森林》原班人马：
甚至还有陈奕迅倾情献唱：
然而，卡司再强，也带不动短板的呆滞与浮夸：
噱头有余，诚意不足。烂就是烂，实在无法昧着良心说一句：“我也喜欢”
《欧洲攻略》（，3.5分）：
马楚成导演+梁朝伟+吴亦凡+唐嫣+杜鹃
唐嫣和梁朝伟莫名其妙的调情戏，完美诠释了“女孩子油腻起来是什么样子”：看完《上海堡垒》里的鹿晗，我想跟大碗宽面道个歉——毕竟本色出演，摇头晃脑、全程freestyle的他，看上去演技好多了：
《上海堡垒》（，3.2分）：滕华涛导演+舒淇+鹿晗+高以翔以上公式不只存在于烂片里，部分佳作也难逃“流量真香定律”。
《十月围城》（，7.7分）：
陈可辛监制+王学圻+梁家辉+胡军+谢霆锋+黎明+范冰冰+李宇春
李宇春算是给“流量”争了口气，因为《十月围城》，她提名当年香港金像奖最佳新演员：
《建党伟业》（）：
韩三平导演+刘烨+冯远征+张嘉译+陈坤+周润发+刘德华+杨天宝
就算在一众明星撑场的正能量主旋律电影里，也依旧少不了“流量”的身影。
哭不出来的baby，不得不让刘天王亲自抹催泪棒，演绎一代佳人小凤仙：
《老炮儿》（，7.7分）：
管虎导演+冯小刚+许晴+张涵予+李易峰+吴亦凡
吴亦凡、李易峰两大“流量”，在这部戏里全力火拼“到底谁演技更差”：
《风中有朵雨做的云》（，7.2分）：
娄烨导演+宋佳+秦昊+张颂文+陈妍希+井柏然+马思纯+陈冠希
井柏然、马思纯属于戏好的“流量”，而只要出现必上热搜的陈冠希属于“老牌顶流”:
《地久天长》（，7.9分）：
王小帅导演+王景春+咏梅+王源
作为三小只中，首位触电大荧幕的“流量”，王源的演技中规中矩：
是大势所趋？中国电影为何就那么依赖流量？
既然请演员拍戏的钱都要花，倒不如多花点请个自带话题又“热搜体质”的流量，还省下了宣发的钱。一笔简单的账，稳赚不赔的买卖。
简单来说，在近年来的电影里，“流量”担起“宣发”大旗，“老戏骨”担起“演技”大旗。分工明确，各司其职。
电影这种艺术形式，本就无法割裂，就算是“流量”，也不该为低迷的票房买单。
青黄不接，中国电影的困境
曾几何时，中国电影也曾有过春天。
我们忘不了年，陈凯歌携《霸王别姬》剧组出征戛纳时的意气风发：
也忘不了张艺谋三杀柏林金熊奖、双杀威尼斯金狮奖、一个戛纳电影节评审团大奖。
忘不了《春光乍泄》里，何宝荣对黎耀辉说：“不如我们从头来过？”
忘不了《花样年华》里，苏丽珍惊艳了时光了24套旗袍：
忘不了《色戒》里，王佳芝的小心谨慎与单纯倔强：
我们忘不了那个“为一部电影热泪盈眶”的年代。
中国电影，曾经在国际电影节上风头无俩，以张艺谋、陈凯歌为代表的中国第五代导演，横扫各大电影节，拿奖拿到手软：
图源：知乎
孝贤第五代导演之后，青黄不接。
这是中国电影的困境。
过去的观众，骄傲又幸福。而现在，我们却只能坐在影院吹着冷气嚼着爆米花，照单全收《小时代》《比悲伤更悲伤的故事》这些烂片：
反观韩国电影，从去年的戛纳遗珠《燃烧》到今年喜提金棕榈的《寄生虫》，韩国电影人在进步，后来居上、快马扬鞭地在商业片和文艺片领域双双开花，近乎赶超中国。
原本文艺片还可以当中国电影的最后一块遮羞布，现在连这块遮羞布也要被狠狠扯掉了。中国电影人，还躺在昔日英雄的功劳簿上睡大觉。
中国电影“生病”了，病就病在：娱乐至死，流量当道，市场过热，对“电影”二字缺乏敬畏之心。
导演急功近利，心态失衡，连基本的叙事都做不到，也就别指望能整体把控电影质量。
演员是自己挑的，每个镜头过不过也都是自己喊的，该担的担子还是得自己担。
甩锅流量，才是中国烂片最大的悲哀。
昔日的“春天”如今的“烂片”
你“在看”吗？
